VARIOUS ｢THE BEST OF TECHNO TRAX TECHNO HOUSE REVOLUTION｣

イマドキノ　テクノガ　オモシロイ

　すべてはロンドンではじまった…。
ロンドン郊外で非合法に開かれる
シークレット・テクノ・パーティー"レイヴ"の誕生が、風向きを大きく変えたのだ。
88～89年にかけてロンドンで猛威を振るったアシッド・ハウスは、
ケミカル・ドラッグ「エクスタシー」との結合で加速度的にその流行の速度を増して行った。
　「エクスタシー」はサイケデリック・フラワーズのころ
隆盛を究めた「LSD」とは完全に異質なモノだ。
　「LSD」が強い幻党症状を起因させるのに対し、
「エクスタシー」はあくまでも現実認識は行える限界ギリギリの快楽追汲型ドラックなのである。
つまり「LSD」の常習者に幻覚ゆえの被害妄想から殺人などを犯してしまう例はあっでも、
「エクスタシ」ではいっさいない。
そこに存在するのは、「しあわせ」感だけなのである。
　
この「エクスタシー」抜きにしては語れないのが、"レイヴ・パーティー"である。
慢性的なリセッション（景気後退）に喘いでいた若者たちを中心に、
週末あるポイントで秘密結社的に集まる"レイヴ･パーティー"への支持が高まっていった。
このパーティーこそがヨーロッパ・エリアのダンス情報発信基地となり、
アシッド・ハウス以降、重要な位置を占めていくのである。

テクノ勃発

　ベルギーで発生したテクノ・ムーブメント「ハードコア・テクノ」「デス・テクノ」によって、
世界中のダンス・マーケットが一変してしまった。
アシッド・ハウスの洗礼を受けたベルギーは、
ニュービートと呼ばれた独自のテクノ・ハウスを開発した。
日本では「ボディー・ビート」とともに愛されたこのニュービートは、
ジャーマン発ハンマー・ビートをよりテクノ･ハウス化した最終サウンドだと評価された。
　しかしニュービート（もしくはボディー・ビート）
ハードコア・テクノ（もしくはデス・テクノ）という構図は、決して直結しては成立しない。
なぜならドラッグ（エクスタシーのような）を媒介として形成されたレイヴ・カルチャーと
密接に関係することで、はじめて「ハードコア・テクノ」はその市民権を得たからだ。
　ちょっと前までなら、ハウスやテクノといえばクラブと相場が決まっていた｡
特にロンドンのクラブでは、何曜日であろうとその内容さえ面白ければひとは集まってきた。
しかしサッチャー政権化でより厳しくなった警察当局の取締りを逃れるため
クラブは地下へと潜状していく。
そして､さらに事態は悪化した｡
ジョン･メイジャース首相になって好転すると思われた経済政策の破錠である。
これはナイト・クラバーにとって、結果的に大きな打撃を与えることになってしまった。
お金を持てないクラバーたちにとってクラブの入場料はあまりに高く、
週に何回も足を運ぶことなどできなくなってしまったのだ。
これはロンドンだけではなく。イギリスの、ヨーロッパの、
ひいてはニューヨークでも共通していえることだ。
　しかし不景気になればなるほど流行するのもまた、クラブ・サウンドなのである。
ワンナイト・クラブ一回分のポケット・マネーを、
彼らは"週末のレイブ・パーティー”と"エクスタシーの購入"にあてる。
一昼夜､巨大なサウンド・システムから発射される
ハードコア・テクノやデス・テクノの絨毬爆撃を、カラダいっぱいに浴びながら踊り続ける。
人里離れた郊外の牧場や草原をシチュエーションに、レザー光線が会場に飛び交う。
テクノとガラージュをスピーディーにミックスしていく「DJ」は、ここでば"神"以上の存在だ。
手をあげ、鳴り物を吹きならし、
狂ったように踊りまくり、やがて本物のエクスタシーを迎える。
「しあわせ」の絶頂の瞬間だ。

　ここに収録されたテクノは、どれも大ヒットを記録した秀作である。
「エクスタシー」服用時に最も効果がある、
ドラッギーなハードコア・テクノ～デス・テクノのベスト・セレクションといえるだろう。

　ここで「ハードコア・テクノ」と「デス・テクノ」の分別法についても解説しておこう。
ハードコア・テクノとは一般に、
90年後半～91年夏にかけてリリースされたテクノに多くみられる。
この中には、808ステイト「キュービック」、ジョーイ・ベルトラム「エナジー・フラッシュ」、
シージェイ「ケット・ビジー・タイム」など、
シンプルな構成ながら気持ちよくトランスさせるチューンが分類される。
　この流れをより過激にしたのが､デス・テクノだ。
T99「アナスターシャ」、キュービック22「ナイト・イン・モーション」、
LAスタイル「ジェームス・ブラウン・イズ・デッド」をはじめ､
これ以後に多くみられる暴力性・残虐性を増したテクノがそれだ。
肉体の極限まで爆音が導いていくデス・テクノで、ディスコは大騒ぎなのである。

　かつてユーロビートやロックを愛聴していたひとまでが、テクノを聞く時代である。
バブル経済の崩壊は、ディスコ愛好者の指向性までを壊滅してしまったようだ！。
今夜テクノが、アナタを欲情させる。
ベッドルームでも愛して欲しい、テクノです。

宇野正展（NOBBY STYLE）

X-101 ｢X-101｣

ロンドンのクラブ・シーンに異常アリ！

　1991年ロンドンを中継基地として世界に同時多発したテクノ･ムーヴメント。
ゲリラ的ともいえるその台頭は、まさに衝撃的だった。
「テクノなんて…」と一笑にふしていたひとたちが次々と、寝返る光景もいまでは決して珍しくない。
それぐらいテクノが一般化したのだ。

　これはロンドンでも、同じこと………。
登場以来アンダーグラウンド・シーンを支えてきた老舗
ブラック・マーケット・レコードが、ついにテクノ戦略を打ち出したのだ。
ちょっとでもロンドンのクラブ･シーンに明るいひとなら、これが大変な出来事だと分かるはず。
ガラージュ・ハウス（ソウルから派生したハウス）や
ヒップ・ホップに代表される黒人文化をベースに、
ブラック・マーケットは常に保守的立場をとってきたのだから。
しかしミュートとの融合が生み出したD・Jマッシヴ「マッシヴ・オーヴァー・ロード」の大ヒットで、
新しいブラック・マーケットがここに誕生したのだ。

　アナタがいま手にしているこのCDは､ブラック･マーケットが贈るテクノ戦略第2弾、
アンダーグラウンド・レジスタンス―X-101、である。
もしも何の予備知識もなく、不気味なジャケットや謎めいたアーティスト名から、
直観的に、アナタがこのCDをチョイスしたのなら、素・晴・ら・し・い!｡
　まずは、ブラヴォーの一言を贈りたい。

　さてX-101の解説をはじめる前に、
アンダーグラウンド・レジスタンスについて、少しふれておこう。
アンダーグラウンド・レジスタンスは、デトロイトに拠点を置く2人組
ジェフ・ミルズとマイケル・バンクスによるプロジェクトである。
そして同時に、レーベル名も兼ねる。
これは、KLFコミュニケーションズ唯一のアーティストがKLFなのと似ているケースだ。
詳細は不明だが、レーベル結成は'91年初めごろ。
アンダーグラウンド・レジスタンスの名の通り、
既成のクラブ・シーンに対する革命的地下抵抗組織として機能しはじめる。
現在までのリリースは、ダブル12インチを含む12枚。
アンダーグラウンド・レジスタンス名義で8枚、
ヴィジョン、ブレイク･バクスター、パニッシャー、そしてこのX-101、がそれぞれ1枚ずつである。
女性ヴォーカリスト、ヨランダをフィーチャーした2曲'ユア・タイム・イズ・アップ'、
'リヴィング･フォー・ザ・ナイト'（オリジナル＆リミックス）の3枚を除けば、
アンダーグラウンド･レジスタンスは完全なるテクノ・レーベルと位置づけられる。
特に初期の2枚（『ソニック』『ウェイヴフォーム』）はその傑作として、
いまなおクラブで"キープ・オン・スピニング"されている。
彼らの人気を不動にしたのは、ダブル12インチ『ライオット』の成功だろう。
ベルギー産デス・テクノ（初期ハードコア･テクノはいまや殺人的暴力的である）の
異常なまでの過熱ぶりで、一気にメジャー・シーンに引き上げられたのだ。
好むと好まざるとに拘らず…。
確かに12インチのセールスと人気とが比例しながら上昇していった。
こうした背景に、X-101は登場した。

　ここでアンダーグラウンド・レジスタンス誕生以前のデトロイトと、
ハードコア・テクノ～デス・テクノヘの変遷、についてもおさえておこう。
もともとデトロイトのクラブ・シーンは、テクノと密接に関係することで形成されてきた。
デトロイト・テクノと呼ばれる独特なテクノを生み出した、
3人のオリジネーターの存在を忘れてはいけない。
ジュアン･アトキンス、ケヴィン"マスターリース"サンダーソン、デリック・メイ、である。
マジック・ジュアンとも呼ばれるデトロイト・テクノの創始者J・アトキンスと
メイデイことD･メイはトランスマット・レコードを、いっぽうK･サンダーソンは
自らが主宰するKMS (頭文字の略）レコードを中心に、活動を開始した。
デトロイト･テクノをメジャーにしたのは紛れもなく、
K･サンダーソンが女性ヴォーカリスト、パリス･グレイと組んだプロジェクト
"インナー・シティー"の成功によってである。
デビュー・シングル『ビッグ・ファン』はまさに、デトロイト・テクノの覚醒を伝える名曲だった。
インコグニート・レコードからは、現アンダーグラウンド・レジスタンスの
ブレイク・バクスター（といってもおそらくは単発契約だと思う）がリリースしている。

サウンド的特徴としては、スピード感あふれるそのピッチの速さが挙げられる。
128～132BPMもあるハウスなんて、デトロイト・テクノ以外考えられなかった。
この伝統（？）はいまでも新興レーベルのアトモスフィアー、プラスー8、
もちろんアンダーグラウンド･レジスタンスにも継承されている。

　またハードコア・テクノ～デス・テクノヘの変遷過程においては、
いったいどう関与したのだろうか。
ニュー・ビートとも呼ばれるインダストリアル･ダンス系アーティスト
（例えばフロント242、スキニー・パピー、ミニストリーなど）に
デトロイト・テクノの要素を加えたのが、ハードコア・テクノのはじまりだった。
KLFの代表作『ホワット・タイム・イズ･ラヴ？』を
ニュー・ビートでリメイクしたベルギーのネオンやディアイゾンD､
革新的インダストリアル･アーティスト、グレーター･ザン･ワンのハードコア･プロジェクト、GTO。
デトロイトからの影響をもっとも強く受けたと思われる
R&Sレコードのスペクトラム、B・アート、ザ・プロジェクト、スペース・オペラ、デジタル・ヴァンプなど。
先述したJ・アトキンスによる、R-YHEもR&Sからライセンシングでリリースされている。
このようにハードコア・テクノの基礎確立には、
デトロイト・テクノとのゆるやかな関係が不可欠だったのである。

こうした背景に、T99『アナスターシャ』や
キュービック22『ナイト・イン･モーション』といったデス･テクノの傑作が誕生する。
『アナスターシャ』のイントロで印象的に叫ばれる
「ミュージック・イズ･マイ・ストロング、プリーズ！」のセリフも、
来るべきデス・テクノ・ブームへの号令だったのだ。
LAスタイル『ジェームス・ブラウン・イズ･デッド』がリリースされるころには、
デス・テクノ最初の絶頂期を迎える。
『ナイト・イン・モーション』で成功したJBサンプルへの逆説的メッセージに、
クラシック風リズムで料理したのがLAスタイルだ。
ネクスト・ステージは、ザ･Ｒ『レイヴ･ザ･プラネット』の登場となる。
踊れる限界のスピード、ヘヴィー･メタルのような激しいドラム・フィル、
めまいしそうな急激な展開と、なにもかもがヴァイオレンスなのだ。

　ここまでくるとデス・テクノが本来もつその殺人的暴力的な姿勢に加え、
残虐性をも伴ったテクノに発展してゆく。
もはやこれ以上、デス・テクノの成長はありえない。

　テクノは原点に還るしかなくなった。
　｢シンプル・イズ・ザ・ベスト｣を唱えるものも増えてきた。
　｢オリジナルこそ、すべて！｣というものも増えてきた。
みんなが、待っていたのだ。
X-101の出現を…。

　X-101については、ほとんど詳細が知らされてない。
アンダーグラウンド・レジスタンスの2人とヴィジョン
（『ジャイロスコピック』を同レーベルからリリースしている）によるプロジェクトだ、ということ以外は。

　曲目の解説に入ろう。
①は第1弾シングル･カット曲。
インパクトのあるリフが、カッコＥ！激しいなかにも豊かなセンスが感じられる名曲だ。
②は海外ではクラブよりも盛り上がるレイブ･シーンに対するX-101のテーマ曲。
マイナー進行でウネルようなベース・ラインがいい。
リヴァーヴ処理されたホウィッスルの使い方も効果的。
③はフル・ヴォリュームで聴いて欲しい。爆音体験が未知なる境地へ誘うはず。
ブリープ（発信音）が絶妙のタイミングだ。
④は①のシングルＢ面だった曲なので、もうおなじみの一曲だろう。
タイトル通りジェット機でG体験をしてるような錯覚に陥るかもしれない。
ちなみにシングルでは逆ミゾになっていたのも話題を呼んだ
（アンダーグラウンド・レジスタンスの多くのレコードは逆ミゾである）。
⑤は攻撃的に、⑥は柔らかくパーカッシヴに攻める、どちらもX-101らしいチューンだ。

　今年いちばんのテクノ革命児、ここに現れる。
なぞ・謎・ナソに包まれた戦略もいい。
KLFだって、最初はそうだったのだから。

NOBBY STYLE(宇野正展)

VARIOUS ｢ハウス・サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンドVol.6｣

 　ポップスシーンの中にあって、とりわけ展開がめまぐるしく、またそのスピーディな動向がファンにはたまらないハウス・ミュージック。その移ろいやすいシーンの中でも、ハウス誕生の瞬間から現在に至るまで、常に次の動向の指標となる、云わば牽引車的リリースを続けているレーベルこそが、FFRRである。そのFFRRに集まった未知の新人を大挙フィーチャーし、ハウス界の動向を分かりやすく楽しませてくれる“これ一枚でオッケー”なコムピレイション・シリーズが、『HOUSE SOUND OF…』なのだ

　86年、ハウスの第一号ヒット「ミュージック・イズ・ザ・キー」を含む『HOUSE SOUND OF CHICAGO VOL.1』は本国イギリスは勿論、日本を含む全世界の、ダンスファン以外の人々にもハウス・ミュージックを注目させるきっかけとなった、記念碑的アルバムである。このアルバムのヒットによって、メジャー・レーベル初のトップハウスレーベルと云う確信を得たFFRRは、『同VOL.2(CHICAGO TRAX)』、『ハウス・サウンド・オブ・シカゴ・VOL.3(ACID TRACKS)』と云う怒濤のリリースを敢行。とりわけVOL.3における、当時の本拠地シカゴの、未知な部分の多かったアシッド・ハウス紹介は、またしても偉業。僕も、これでアタマばっくり開いた一人です。

　そして88年には、育ちつつあった自国のアーティストに目を向けた『ザ・ハウス・サウンド・オブ・ロンドン・VOL.4』をリリース。このアルバムからはD-MOB、サイモン・ハリス等が、頭角を現わしてくる。そして、イビザ帰りのDJ、ダニー・ラムプリングがクラブ“SHOOM!”で新たなスタイルのDJを開始。FFRRでは、ラムプリング達のかけていた、所講ユーロ・ハウスを積極的に紹介する。『HOUSE SOUND OF EUROPE VOL.5』89年秋のことだ。

　この辺りからのハウスミュージックの目まぐるしい成長ぶりについては改めて振り返るまでもないだろう。ヨーロッパからはブラック・ボックス等のポップ・ハウスや、T99に代表されるハードコアテクノが抬頭し、イギリスでもハウス、と云うよりハウスビートを用いた、キャシー・デニスやベティブ一等のダンス・ポップが、チャートの常連となった。そして本シリーズのVOL.1に収められていたシカゴ・グレイツの大部分はN・Yへ進出。メジャー・レーベルの仕事をソツなくこなしている。

　改めて現在のハウスシーンを眺めてみれば、一見隆盛をきわめているかのようにみえるが、果して本当にそうだろうか。ロンドンの海賊放送局KISS-FMは、そのユニーク且つこだわりに満ちたプログラムで、ダンスファンにとって愛すべき存在だったが、めでたく正式認可を取得した後のKISSと云えば、他でも聞けるヒットチューンをヘヴィ・ローテーションする、つまらない局になってしまったと聞く。アーティストだって、レコード会社だって、放送局だって、より多くの支持を得たい。これは、ポピュラー音楽なら当り前の事。でも、おかげでどうだろう。今、チャートをにぎわすクラブ・ミュージックの中に、かの「ジャック・ユア・ボディ」と同じ位、存在感を放つ作品がどれだけあるのだろう。“より多くの支持を得ようとした時、そのパワーは水増しされていく”。今回、FFRRから久々に出された「ハウス・サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンドVOL.6』は、僕達にそんな命題を投げかける、本当のミュージック・ラヴァーにこそ聞いてほしい力作である。

　それでは、多少の資料とシングル盤のクレジット等から判明した、各アーティストのバイオグラフィ並びに、各曲の印象をまとめてみよう。

●フリーフォール[フィーチャリングサイコトロピック]／新幹線みたいに強引なビート(何と131.7BPM!)にピアノ・リフと女性のサムプル・ヴォイスが、レイヴ！なフリーフォール。間にはさまれるブヨブヨしたアナログ・シンセ音からして、プロデューサにして、自らをフィーチャーしたりソルト・ン・ペパーと共演シングルを出したり、出たがりサイコトロピック氏はLFOと同じタイプのシカゴ・アシッドフォロワーとみた。

●クラブハウス
●カペラ／ミラノをベースに活躍するイタロ・ダンスの古株、ジャンフランコ・ボルトロッティの作品が続く。クラブハウスの結成は83年にさかのぼり、現地ではすでにかなりのヒットを持つが、デヴィッド・モラレスのリミックスによる今回の「ディープ・イン・マイ・ハート」は、彼らにとって初の本格的ハウス・スタイルであると同時に、全米ダンスチャートNo.1と云う記念すべき作品。そしてKLFをユーロ・ボディタッチにパワーアップし、ヒットを狙うカペラは、以前にもM・A・A・R・Sの『パムプ・アップ・ザ・ヴォリューム』のあからさまなパロディで、人気を博したこともあるので、御存知の方もいると思う。FFRRでは、このボルトロッティ2作品をカップリングしたりミックスシングルをリリースする予定もあると云う。

●DSK／本アルバム中、僕が最も気に入っている、キャッチーなガレージ・チューン。マイアミのダンス・レーベルHOT PRODUCTIONのプロデューサー（2ライヴ・クルーのパロディ・チーム、2 LIVE JEWSのメムバーでもあるおちゃめな）ジョー・ストーンの結成したハウスユニット。ガレージ・マナーを踏襲した曲作りも見事だが、投げやりなようでいて、しっかりゴスペルしているジョイストーン嬢(fromフィラデルフィア!)のヴォーカルが何と云ってもグー。地元マイアミで小ヒットしたのに目をつけたFFRRが、すかさずメジャー契約。御大スティーヴ・"シルク"・ハーレイのリミックスで、めでたくUSダンス・チャートイン。本アルバムに収められているのは、オリジナル・ヴァージョン。

●スラム／そのS・ハーレイも秘蔵っ子グループ、ジョマンダの『GOT A LOVE FOR YOU』のイントロで用いた、チープなシンセをメインにフィーチャーした、超気持ちE一曲。典型的レイヴ・チューンだ。

●キューバ・グディング／イギリスのナイトクラバーにはなつかしい、83年にロンドン・レコードから発売されたダンスクラシックのリミックス。スキャットをはさんだ、ヌケヌケにジャジィなヴォーカルも、クラシック・ブームの今聞くと又格別也。オリジナルのミックスは、日本では"ワイルドスタイル"ロンドンではサルソウル・レーベルのピアニストで著名なアーサー・ベイカーだけど、このリミックス、もしかして…。

●ユタ・セインツ／日本でも、from UKのMTV番組で話題先行の曲がこれ。リーズ出身のジェス・ウィリスは、ニュー・ウェイヴ・バンド、CASSANDRA COMPLEXを脱退後、地元MILE HIGH CLUBの70'sディスコ担当となる。同じクラブの違う曜日にスピンしてたティム・ガーバットとジェスは意気投合。DJコンテストでならしたティムのプログラミングとジェスのクラシック趣味で作られたのが、「ホワット・キャン・ユー・ドゥ・フォー・ミー」だ。グウェン・ガスリーとユーリズミックスのフレーズを大胆に引用するも、白ジャケ・ブートの時点で、ユーリズミックスからクレームがつき、FFRRがローヤリティ問題を解決し、今回の正式リリースとなった。こりない二人は「パンクっぽいサムプリングで行きたいんだ。」とイキまいてる模様。

●フォトン・INC.[フィーチャリング・ポーラ・ブライオン]N・Y系のハウス大好き人種にはお馴染み、STRICTLY RHYTHM原盤のストロングな曲。プロデュース／クリエイトは、かのDJピエールだっ！　今もシカゴで頑張るマーシャル・ジョファースンと共にTB303を使い、PHUTURE名儀でアシッド・サウンドを連発し、近頃はN・Yのヒップハウス一人者として活躍。最も新しい情報では、ラガ・アシッドDJ、ボビー・コンダースとの、移動大型クラブ"WILDPITCH"のレギュラーで人気再熱との事。この曲もN・Yでは"WILD PITCH MIX"と銘打たれたヴァージョンでプリ・リリースから人気フライングするも、本アルバムでは、オリジナルが収録されている。

●クラブソーン・1／このチームも、先述のユタ・セインツと同様の経緯によるリリースだ。OH'ZONEと云う、どマイナーの白ジャケ・リリースから、正式発売され、小ヒット。FFRR側のメジャー・リリースで我々の許へ届いたこの曲、主人公がJAZZY Mと云うDJであると云う事以外、一切不明。踊れる曲だけに、残念。

●バンデラス／このアルバムでも、日本で一番知名度が高いのが、このグループだろう。キャロラインとサリーと云う二人組のデビューアルバムは、ペット・ショップ・ボーイズ等で有名な、ステファン・ヘイグのプロデュースと、バーナード・サムナー(ニュー・オーダー)、ジョニー・マーの参加で話題をよんだ、ダンスと云うよりポップアルバムである。にもかかわらず、本アルバムでは堂々のラスト・ナムバー。この辺りが、このコムピレイションの憎いところなのだ。かつてソウルIIソウルが、「人生に戻ろう、現実にかえろう」と歌い、世界中のクラバーを熱狂させたように、イタリアのベテラン、マッシミーノ&ファビオ・Bのリミックスによる、このヴァージョンは、アカペラで、こう歌われる。「あなたの人生の目的は何？／真実は何処？／あなたの希望、憶えてる？」たしかに、日本のニューミュージック歌手でさえも敬遠する、クサいフレーズだけど、イリーガルな真夜中のクラブで、大音量で体験したら…CHILL OUTまちがいなし！

　『アンダーグラウンド』をキイ・ワードに集められた、FFRRのコムピレイション'91こそは、クラブ・ミュージックが失いかけてる、スタイリッシュさ、ビート感、インチキさ、青臭さ、不良っぽさをBRING BACKしようとするメッセージにあふれている。どの曲もチープっぽいけど、若々しくて、イカシてる。スピード感があるよ。久々にハウスをCDで聞いて、ハマリました。みんな、サンキュー!

[91・10・22　本根誠]

VARIOUS ｢パロキシズム Vol.1」

UKハウス・シーンの現状

UKハウス・ミュージックの最新潮流は、
クラブ・サウンドとしての"バレアリック・ビート"と、
レイヴ・サウンドとしての"ハードコア・テクノ"の2つの流れに大別できる。
と言っても何のことだかサッパリ解らない人も多いと思うので、
簡単に説明することにしよう。

　まず確認しておきたいのは、
現在イギリスでは2種類のハウス･パーティーの存在の仕方があるということだ。
一つは500人程度のキャパシティーの
比較的小規模な"クラブ"に於けるパーティーで、
もう一つは週末に数千人単位の人を集めて行われる
大規模な"レイヴ"に於けるパーティーだ。
どちらかと言うと、前者は20代のクラバー中心に支持されており
入場料は￡5程度がー般的。
一方、後者の支持層としてはハウス･ジェネレイション以降の10代もかなり多く、
最近では入場料が￡20以上もする大掛かりなイヴェント形式のものもある。
しかし、単純にクラブ･パーティーを大規模にしたのが
レイヴ･パーティーと考えるのは間違いで、
両者は本質的に似て非なるものと言えるだろう。
実際にクラバーはあまりレイヴを好まないし、
逆にレイヴァーは殆どクラブに遊びに行かないという説もある。
どうやらクラブとレイヴの支持層は、今や二極分化しつつあるようだ。
何故かって?　
それはおそらくDJのプレイするサウンドに決定的な違いがあるからだろう。
最近のロンドンのクラブ系DJは、
テクノあり、ガラージありのフリースタイルな選曲をするDJが多いが、
レイヴ系DJともなると、もうテクノ一辺倒なのだ。

　'91年8月に僕がロンドンに遊びに行った時は、
ラテン・パーカッションやピアノをフィーチャーした、
いわゆる"バレアリック・ビート"や、ソウル風のヴォーカルをフィーチャーした
"ガラージ"のようなハッピーなハウスがクラブ･サウンドの主流だった。
この秋～冬にかけて、さらにカラージ熱が高まっている横様。
　一方レイヴでは、いわゆる"ハードコア"と呼ばれるテクノが主流で、
クアドロフオニア、T99、キュービック22、ザ･プロディジーといった
20歳そこそこのテクノ･キッズによる攻撃的なサウンドが主流になっている。
"ハウス版ヘヴィ一･メタル"、
あるいは"ホラー･ハウス"などとも呼ばれるハードコア･テクノは、
小さなクラブで体験すると苦痛以外のなにものでもないのだが、
大規模なレイヴでは充分に効果を発揮するようだ。

　また、最近ではクラブで流行しているバレアリック･八ウスの要素と、
レイヴで流行しているハードコア･テクノの要素が
1曲の中にうまく混ざり合った曲も登場し始めている。
例えばビザール･インクの'Such A Feeling'や、
DJ力－ル･コックスの'I Want You(Forever)'のような曲は、
バレアリックDJとハードコアDJの両方にプレイされており、
今後こうしだ"バレアリック･テクノ"や"テクノ･カラージ"と呼ばれる
クロスオーヴァー･サウンドがUKハウスの奔流になりそうな気配だ。

パロキシズム

　本CD『パロキシズム』は、
現在のテクノ･ハウス･シーンを知る上では格好のー枚と言えるだろう。
この作品はMUTEがディストリビュートすることになった
ロンドンのトップ･ハウス･レーベル"ブラック･マーケット"の
コンピレーション･アルバムである。
　参加アーティストは、北ロンドン出身の20歳のDJ/リミキサー"DJ･マッシヴ"、
同じくロンドン出身の"デシヤ(DESIYA)"、"アルファ3-7"、
"A.Z.T"(以上ブラック･マーケット所属)と、
デトロイト出身の実験的テクノ･ユニット"アンダーグラウンド･レジスタンス"、
LAのアシッド･テクノ･ユニット"DCB-A"を加えた6アーティストである。

　DJ･マッシヴが手掛けた①'マッシヴ･オーヴァー･ロード'
⑬'マッシヴ･オーヴァー･ロード(リミックス)'はハードコアDJも好んでプレイしそうな
ヘヴィー･ベースがカッコイイ極上のテクノ･チューン。
⑦'ポイント･オブ･インテンシティ－'⑫'バンピー'はともにヒップ･テクノだ。
すべてロイ･ラスプリラ(Roy Lasprilla)という名前(DJ･マッシヴの本名?)が
作曲者としてクレジットされている。
　デシヤことマシュー･パークハウスによる3曲のうち
②'2･パーツ'はブレイク･ビ一ツに乗せて
メリッサという女性シンガーが歌うメランコリックな曲。
⑥'カミン･オン･ストロング'は同じくメリッサによる
ソウルフルなヴォーカルをフィーチャーしたUKテクノ･ガラージだ。
⑩'トライ･アゲイン'は沈んだ感じのチープ･テクノで今一つか？
　アンダーグラウンド･レジスタンスの③'アドレナリン'は
初期のシカゴ･アシッドを思わせるヒップ･ハウス調のナンバー。
このユニットは自身のアンダーグラウンド･レーベルから
既に10枚以上のアヴァンギャルドなテクノ12インチをリリースしている。
　アルファ3-7ことクリス･アチャムポン(Chris Acham-pong)による④'レットミー･テル･ユー'は
ラガマフィン調のラップや女性ヴォイスをフィーチャーしたジャジーなピアノが印象的な曲。
⑧'トゥー･ポジティヴ'、⑪'バブー'はともにヒップ･テクノだ。
　DCB-Aの⑤'アシッド･ビッチ'は、タイトル通りのアシッド･ハウス。
ブリープ音やヴォイス･サンプルは3年前の音という感じだが、
LAでは今頃アシッド･ハウスが流行っているのだろうか?
　イタリアのリミニ辺りでもプレイしている
ロンドン在住のDJ･デイヴ･ピッチョーニによるA.Z.T.の
⑨'チョイス･オブ･ア･ニュー･ジェネレイション'は、
クールなシンセが気持ちいいシンプルなテクノだ。

　本ＣＤに収められた曲は大ヒット･チューンこそないが、
アンダーグラウンド･ハウスの最良の部分を集めたような内容になっている。
また、アルバム･タイトルの"パロキシズム"という耳慣れない言葉には
"周期的発作"という意味があるようだが、
テクノ･ハウスでケイレン的に踊る快楽は、まさに"パロキシズム状態"と言えるだろう。

テクノ・イズ･バック！

　前述の通り、イギリスに於けるクラブ･サウンドの主流は、今やテクノ･ハウスではなく、
歌やピアノをフィーチャーしたガラージ･サウンドへと向い始めている。
テクノがかかるクラブはマンチェスターやシェフィールド辺りにはまだ存在するが、
ロンドンでは既にまったく下火になっている。
　しかし、一方ではレイヴの盛り上がりによってテクノ･ブームが再燃していることも確かだ。
'80年代のロンドン･アシッドハウス･ムーヴメントの時には、
まだローティーンだったような少年たちがレイヴに夢中になり、
ハードコア･テクノに夢中になっている姿を見ると、
もはやハウスは新たな次元に突入したのではないかと思われる。

　ハードコア･テクノを作っている連中の多くは20歳そこそこで、
またそれに夢中になっているのは10代の少年が大半だ。
ハードコアはハウスを知らない子供たちに圧倒的に支持されているだ。
ハードコア･テクノはハウスとは別ものではないか?　
特にベルギーのものは、ハウスというよりもインダストリアル・ロックに近いものが多い。
刺激物のようなサウンドは、
個人的にはネガティヴな感じがしてあまり好きになれないのだが……。

　しかし、ハードコアDJも好んでプレイする極上のテクノはぜひチェックすべきだ。
それは例えばロンドンのヴァイナル･ソリューションのEON、デプス・チャージ、
ビザール･インク、ミディ･レイン……や、
NY出身でベルギー等で活躍しているジョエイ･ベルトラム、
ZTTのシェイズ･オブ･リズム、シェイメン、
そして本CD収録のDJ･マッシヴなどなど。
これらのテクノはハウスの本質的な部分、すなわちポジティヴィティーを感じさせる音楽である。
　楽しくなければハウスじゃない！――これが基本だ。

小泉雅史(REMIX)

オービタル ｢オービタル｣

 　東京のクラブ・シーンに異変が起きていることを知っていますか?

　時代がディスコからクラブへと移行するなか、DJのかけるサウンドも、かつて一世を風靡したユーロビートからテクノ・ハウスへと、大きく移行していった。

　このような――テクノ革命――とでもいうべき裏の社会現象が、東京に起きたのである。そしてやがては日本中に波及するこのテクノ・ムーヴメントを象徴するアルバムが、ついにアナタのもとに届けられたのだ。

　オービタル。待望のデビュー盤がそれだ!

　もしアナタが、この解説から目を通しているのなら、是非8曲目から聴き始めて欲しい。

　この曲『チャイム』は、1990年の春にリリースされたオービタルのデビュー・シングルで、何を隠そうこのボクも、これ一発で彼らにすっかり魅了されてしまったクチなのだ。

　タイトル通り、鐘の音をイメージしたデジタル・シンセによる美しいサウンド、そして印象的にリフレインされる「♫パパンパーン、パンパンパ・パパンパーン~」というメロディアスなフレーズ。決して音数も音色も多くないこの曲が、当時ロンドンを席巻していたレイヴ・パーティーのテーマソングとして、クウォーツ『メルトダウン』とともに愛された。

　ここで、レイヴ・パーティーについて少し解説しておこう。

　1987~88年にかけて猛威を振るった新種のドラッグ「エクスタシー」の流行は、単に一つの社会問題に帰結することなく、独自の文化、すなわちアシッド・カルチャーを生み出した。このような反社会的な現象のなか、レイヴ・パーティーは誕生したのである。

　初期レイヴ・パーティーは、アシッド・カルチャーの申し子アシッド・ハウスを中心にピークを迎えた。しかしドラッグとの密接な関係ゆえ、常に警察の厳しい監視下に置かれ、レイヴ・パーティーは次第に地下へと潜っていく。例えば倉庫を使ったウェアハウス・パーティーも、その一例であろう。

　こうしてその立場上、より内向的な性格を強めていくレイヴ・パーティーは、激しいだけのアシッド・ハウスから、脳にもカラダにもやさしい、メロディアスなハウスを好むようになる。

　そうしたなかに登場したのが、先に挙げたクウォーツと、このオービタルなのである。

　オービタル『チャイム』とクウォーツ『メルトダウン』は、この手の曲としては異例の大ヒットとなり、レイヴ・シーンの新たな可能性を見出だすことにもなった傑作なのだ。

　また12インチ・シングルでは、ナント12分にも及ぶロング・ヴァージョンで『チャイム』は収録されている。機械的なようでどことなく人間味あふれる音楽空間は、音数をだんだんと増やしていくその構成によるものだ。

　よく聴いてもらえばわかるのだが、1回目のリフに比べ2回目のリフでは「♫パパンパーン～」というフレーズが、ダブルになっていることに気付くはずだ。実に、細かい。

　オービタルは、フィル＆ポールのハートノル兄弟による、業界でも珍しいブラザー・プロジェクト。自宅の4トラック・マルチで『チャイム』を録音したのがきっかけで、今日の成功を勝ち得たラッキー・ガイズである。

　1980年代初期のインダストリアル・アヴァンギャルド・ミュージック――キャヴァレー・ヴォルテール、フーラ、スロッビング・グリッスルetc.――と同時にシカゴ・ハウスも好きだという彼らのサウンドは、とてもフェミニンなテクノ・ハウスだ。つまり女性的な感性と洗練された知性を兼ね備えたプロジェクトこそが、オービタルなのだ。

　さて、彼らがリリースしたシングルについても、触れておきたい。

デビュー・シングルは『チャイム』。これについては、もういいだろう。

　続いてリリースした2ndシングルが『オーメン』で、天体や宇宙船の軌道を意味するオービタルの名の通り、彼らの宇宙指向を強く打出した作品となっている。またバットホール・サーファーズをサンプルしたアイディアも見事で、その余りの完成度の高さにシェイメンと比較されることもしばしばであった。惜しくもこのアルバムには、未収録。

　1991年1月には、3rdシングル『サタン』がリリース。ロンドン訛りのうなり声でラップ(?)するテクノ・ヒップ・ハウスで、トップ20にチャートインする大ヒットとなった。B面には、『L.C.1』『ベルファスト』の2曲が収録。『L.C.1』は、ある深夜家路を急いでドライブしていたときに起きた未確認飛行物体との遭遇を、サウンドトラック型式でハウス化した画期的ダンス・チューン。しかし『サタン』『L.C.1』ともに、このアルバムには未収録。『ベルファスト』は、北アイルランドの首都であり、美しい海港をモチーフにしたムーディーな曲。DJがラストに好んでかけた、という珠玉の名曲。

　そして只今チャート急上昇中の4作目『ミッドナイト』へと続いていく。

　これからもわかるように、オービタルは完全なるコンセプト指向のアルバム・アーティストである。シングル一枚の価値では、とうてい計れない。それでは、アルバムの魅力を探ってみるとしよう。

　1曲目から、オービタルの宇宙遊泳がいきなり始まるスペース・テクノ。パンプしながらシーケンスするビートに、彼ら特有のシンセ音を少しずつ乗せて披露する。まさにオープニングに相応しい曲だ！。

　2曲目は、『スピードフリーク』のタイトル通り、ジェットコースターさながらの興奮が味わえるスピーディーなテクノチューン。「スパイ大作戦」を連想させるフレーズが印象的で、ブレーク的に使われるエモーションズ『ベスト・オブ・マイ・ラヴ』のサンプルが、より一層のスリルをかきたてる。

　3曲目は、ムーディーなメロディーが、マイナー進行するベースパターンと気持ちよく融合したスペース・テクノ。

　4曲目は、12分という大作『デザート・ストーム』。第3次世界大戦かと世界を震撼させた、イラクのクウェート侵攻に端を発する中東危機をテーマにした、タイトル通りのコンセプト曲。歩くこともままならない砂漠での、兵士たちの歩みをリズムにしたような、重くずっしりとしたビートや、ヘリコプターの飛来する音をシンセ化(本物をサンプルしないでリアルに再現しようとするところがより怖い)したりと、戦争の悲惨さを訴えかけている。

　5、6曲目は、8曲目『チャイム』の前奏曲。シンプルな構成で、リラックスさせる。

　7曲目は、オービタル風ジャズハウス。もちろんテクノ・テイストなので既成のそれとは、かなり違う。聞きようによっては、フルートに聞こえなくもないシンセが、麗しい。

　8、9曲目はライヴ・ミックス。これぞオービタルという12分49秒を、たっぷり堪能できる。特に『チャイム』から『ミッドナイト』に移行する部分は、涙がでるほど素晴らしい。永遠にループするかのような『チャイム』のラストを遮るように、『ミッドナイト』がINN。このアルバムの、クライマックス・シーンだ！。

　ラスト10曲目は、映画の一カットを見てるような、そんな錯覚に陥りそうな『ベルファスト』。静かに荒れる海岸線を、遊覧しているのかもしれない。ボーイ・ソプラノのようなヴォーカル・スキャットがまた心地好く、最後だんだんと遅くなっていく過程もまた、たまらなく美しい。まるで朝のラジオ体操で味わう、深呼吸のようだ。

　今年6月ロンドンで、『ミッドナイト」をレコーディング中だったオービタルを訪ねたとき、なぜか昔懐かしい友達に再会したような気がした。それが何故なのかは、こうやって

ライナーノーツを書いてる今も、やっぱり分からない。エンジニアやアシスタントを含めたメンバー全員に対して、気遣いをする兄フィル、サウンド面でアーティスティックにリードする弟ポール。この2人の持つ温かさが、そう感じさせてくれたのかも。

だからボクは、オービタルが好きなんだ！。

NOBBY STYLE (宇野正展)

DJ DICK ｢ウィークエンド｣

 

　今年の前半、ロサンゼルスを中心とした全米のFM局でオンエアーされ、各FM局のチャート及び全米HOT100のダンスチャートの5位まで上昇した曲それがあなたがいま手にしてる一枚、D.J.DICKのウイークエンドです、もちろん初めて聞くかたが多いと思うのですが、残念ながらいまのところ彼の資料がないため今回ここでは、この曲のことについて書いていくことにします。

　最近ダンス・ミュージックの傾向として大きなジャンルわけはあるものの、そうした中でも一貫したものがあるように思われる。それは、ひとつひとつの音(ドラム・ギター等)に異常なほどに神経を費やされ、より気持ちのよいサウンド・プロデュースという傾向があるようだ。そうした中でこの曲もそれら同様にそうした傾向があるのだが、その他にも今までのようによいメロディー等や既存の作品の良い部分も積極的にとり入れていこうとするところがあるような傾向がある。たとえば、ギターのディストーションなどの歪んだ音は、C&Cからインスパイアされたものといってもよいのだが、よく聞いてみると音色が違っている。これは良い物を取り入れ、それをもっと気持ち良くしようとしていることが見うけられるし、ギターのフレーズにしてもおぼえやすいフレーズになっている。またドラムの音色だが、最近では少なくなってきたあつみのあるアレンジになっている。このように良いと思うものは取り入れ、新しい音もというような彼の音楽の方向性というものが感じられる一枚ではないだろうか。

　この曲が全米でリリースされて半年ほどたったいま、日本のクラブシーンでも、盛り上がりつつあるといううわさを聞いてうれしい気がしてならない。もちろんまだまだビッグヒットになる可能性を秘めた一曲であると思う。最後に彼の、セカンドシングル及びアルバムに期待して……。

高橋一男(WUJ PRODUCTION)

Wishing more success for all the fabulous DJs!

ジ・オーブ「アドヴェンチャーズ・ビヨンド・ジ・ウルトラワールド」

　THE ORB唯一の構成メンバー、アレックス・パターソンに初めて出会ったのは、年の瀬も押し迫る昨年12月のある日のこと。南ロンドンにある彼のオフィス、EGレコードに、某音楽誌の取材のため訪れたのが切っ掛けであった。相手がボクのことをどう思ったのかは知らないが、ボクにとっての彼の第一印象は一言――「かわいい狂人（マッドマン）」――。理由はカンタン、だいたい初対面の人間に対して開ロー番——「ストップ・ザ・ジャパニーズ、ドント・キル・ザ・ドルフィンズ！」――なんて言うか？　まったく、もう。しかしこの「イルカ発言」のおかげ（？）でボクらの仲は急速に狭まった。彼は決してジャーナリストには明らかにしないという自宅にまで案内してくれたのである。そこでイルカをCG（コンピューター・グラフィック）処理したTHE ORBのプロモーション・フィルムを見せられ、彼のイルカに対する深い愛情の念に初めて気付く。なんと!!　イギリス南海岸に生息するイルカが保護されるべく年間200ポンドものお金を寄付しているらしい。彼はそういう人間なのである。またそういう優しい人間だからこそできたのが、――THE ORBのデビューアルバム（しかも2枚組）「アドヴェンチャーズ・ビヨンド・ザ・ウルトラワールド」――なのだ。

　THE ORBという名前は、そもそも球のことで、女王陛下が持っている宝珠の意、に由来する。水晶にも似たものらしいが、THE ORBのサウンドもまさに宝石そのもので、基本的サウンド・アプローチの方法は、アレックスの音楽的バックグランドでもある――「アンビエント・ミュージック」――によるところが大きい。彼のフェイバリットは、ブライアン・イーノであり、ペンギン・カフェ・オーケストラ、だという。とりわけブライアン・イーノへの傾倒はたいへんなもので、彼が19歳の頃LSDをやりながらイーノの傑作「ミュージック・フォー・ザ・フィルム」を初めて聴いた時、彼流の言い方をすれば『いけないぐらいの衝撃』を受けたらしい。それ以後彼はイーノを敬愛し、尊敬し続けることとなり、ついにはイーノが所属するEGレコードに入社することになる。

　アレックスが学校を卒業するや否やパンク・ムーヴメントが台頭する。彼はまずキリング・ジョークのローディーとして働くことになるが、キリング・ジョークには現在アレックスのフラットメイトであり幼なじみのユースがいた。その後ユースはキリング・ジョークを脱退し、THE KLFのジミー・コーティーらとブリリアントを結成するが、このバンドのマネージメントを、PWL王国の一人ピート・ウォーターマンとTHE KLFのビル・ドラモンドが担当していたというのは、現在では有名な話である。

　こうした経験がアレックスにとって、ユースとの友情関係のみならず音楽面においても強固なパートナーシップを生み出す結果となった。ユースと設立したレーベルW･A･U（現在のWAU! MR.MODOの基礎）は、その一つの好例であろう。W･A･Uとは、「Weird And Unconventional」もしくは「What About Us」の略である。アレックスとユース二人の力だけではもはや運営できないほどの仕事を抱えはじめたW･A･Uは、シェフィールド（イギリス北部に位置する）に住むアダム・モリソンとイヴォンヌ・ドノヴァンに協力を要請する。こうして設立されたのが、WAU! MR. MODOで、MODOとはモリスンのMOとドノヴァンのDOに由来する。89年4月のWAU! MR. MODOレーベル設立以後、アレックスの活躍には目を見張るものがある。

　THE ORBのサウンドが、アレックスのイーノ信仰によるアンビエント・ミュージックをベースにしている、ということは既に述べたが、ではTHE ORB独自のアンビエント・サウンド（これは後にアンビエント・ハウスへと変容する）とは何なのであろか。――それは、
　アレックスのDJ-ingから得たアイディアを基にしている。彼をDJの世界に引き入れたのは意外にもポール・オークンフォードで、当時ポールがDJをしていたスペクトラムというクラブの月曜日に「LAND OF EARTH」というアンビエント・クラブを作り、アレックスをこのクラブのDJとして招いたのである。ここにはアンビエント・ルームがあり、リラックスしながらドラッグ（といっても主にはマリファナ、ハッシッシのようなライトなもの）をとりながら、ある異次元空間へと吸い込まれるように自然と入っていく。擬似小宇宙空間――の創設である。つまりここには外界のダンス・ミュージックにありがちな強烈なダンス・ビートというものの必要性はいっさい無く、肉体的興奮を否定し、精神的高揚を促しながらエクスタシーの境地へと誘う、のである。「LAND OF EARTH」閉鎖後も（ドラッグ問題により）アレックスは、イギリスのみならずヨーロッパでもDJ活動を続け、特にベルリンの壁が崩れた日にそこでDJをした想い出は今でも印象的らしい。彼のDJスタイルは、3ターンテーブル、1CD、1テープ・マシーン（現在はDAT）が基本だ。色々な自然の音（鳥の鳴き声や風の音など）をテープに録ってサンプルし、ターンテーブルやCDとライヴ・ミックスしてアンビエント・サウンドを作る。例えば元GONGのギターリスト、スティーヴ・ヒレッジとのハウス・プロジェクト「システム7」では、鳩の羽ばたく音をサンプルしている。

　また彼のクリエイトしたアンビエント・サウンドは、THE KLFにも大きな影響を与えた。THE KLFに初めて参加したのは1988年にリリースされたシングル「3AMエターナル」のリミックス「ブルー・ダヌーブ・オービタル」。彼を東京の某クラブに案内した時、このリミクスをDJにかけてもらったんだけど、やっぱり今でも気に入っているということだった。THE KLFの傑作アンビエント・アルバム「チル・アウト」などは、アレックスのDJ-ingのアイディアそのままで、彼にそのオリジナル・テープを聞かせてもらったところ、まさにそのもの。ピンク・フロイド「原子心母」に似せた羊のジャケット・アイディアも当然彼によるもので、このTHE ORBのスリーブ・ジャケットもやはりフロイドの「アニマル」をモチーフにしている。ここに登場する「マクアルパイン」というパワーステーションはもはや操業されておらず、現在取り壊しの危機に曝されている。

　THE KLFへの参加が、そのメンバーであるジミー・コーティーと共に「THE ORB」をスタートさせることになる。WAU! MR. MODOよりリリースされた1stシングル「キッス・ザ・スカイ」は、レックス・ディー（アレックス・パターソン）＆ロックマン（ジミー・コーティー）の名前もクレジットされているコラボレーション作品。しかし楽曲的にも「THE ORB」が成熟するのは2ndシングル、通称ラヴィング・ユー、と呼ばれるディスク2/5曲目まで待たなければならない。このアルバムのミックスはアレックス自身によるライヴ・アンビエント・ミックスになっているが、シングルではダンサブルなアンビエント・ハウスに仕上げている。12"シングルのオリジナル・ヴァージョンはミニー・リパートンのトラック、リミックスではスザンヌというプロのシンガーに歌わせるという手のこんだこともやっている。しかしこの曲のヴォーカルに対する意見の分裂から二人は別れてしまう。そしてアレックスだけが残った「THE ORB」は決して失速することはなかったのだ。ディスク1/1曲目、ディスク2/1曲目と次々とシングル・カットし、業界に常に新鮮な話題を提供している。特に後者は新しいトレンド「ダブ・セックス」の中でも代表曲といわれている。レゲエから派生したダブ・ミュージックがハウスと融合した新しい音楽のカタチ。要チェックだ！

　「THE ORB」にとってアルバムの一曲一曲が各々ひとつひとつのアイディアなのである。つまり10分間の音楽の世界、ここに「THE ORB」は生息している。スコットランドで6月にジミーと会った時、彼はこのアルバムを絶賛していた。このサウンドが二人の間の垣根を取り除いたのである。

　このアルバムは男性よりも女性に多く好まれている、と伝え聞く。おそらくそれは彼自身がとてもフェミニンな性格ゆえのことだろう。限りなく深く優しくも柔らかな愛のアルバム、そんな印象のこのアルバムを是非末永く聞き続けて欲しい。いつまでも、いつまでも…………。

NOBBY STYLE（宇野正展）